ESPACIO pra el POST de Entertainment and Society, MAPA CONCEPTUAL

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¿Qué decir de Andreu Buenafuente que no se haya dicho ya? ¿Qué partes de su cuerpo mostrar que no se hayan mostrado ya? A Andreu Buenafuente Moreno, presentador, locutor y productor de televisión, nacido en Reus hace poco más de cuatro décadas, (a parte de posar vestido o semi vestido), lo que más le gusta es hacer humor. Y lo sabe hacer. Así como rodearse de gente que también sabe hacerlo.

Este hombrecillo a unas gafas pegado lleva 20 años surfeando entre las ondas radiofónicas y más de 10 en televisión: "Al ataque", "Sense Títol", "La Cosa Nostra", "Una altra cosa" y "Buenafuente". Andreu Buenafuente es un tipo inquieto, un fumador empedernido que escribe, dibuja, hace fotos y muchas cosas más. Y tiene la suerte que todo lo que hace nos gusta. O casi todo.

SENSORAMA

Chicos, las preguntas guia de sensorama son:

1. Reseña brevemente tu experiencia
2. Desmenuza, analiza y critica SENSORAMA desde una perspectiva de productor (a) de entretenimiento. Audiencias, costo, beneficios, requerimentos, producción, etcétera.
3. Cómo está hecho sensorama.

La semana pasada se inauguró con bombo y platillo el museo nómada, estructura de bambú que domina buena parte del Zócalo capitalino. El recinto se convirtió instantáneamente en el suceso cultural del año: 30 mil visitantes en tan sólo dos días. Sin embargo, cabría preguntarse cuál es el verdadero discurso de la muestra de Gregory Colbert, así como la tramoya de las políticas culturales del GDF. El siguiente ensayo, “El new age nómada: Ashes and Snob”, aporta una visión crítica que, ante todo, nos advierte sobre los riesgos y perversiones de confundir arte con espectáculo.


El museo nómada: una mentira disfrazada de arte
Por JOSÉ LUIS BARRIOS

Emulando un cuadernillo hindú de papel hecho a mano, recibí el pasado martes 15 de enero una invitación para asistir a la recepción privada organizada por The Rolex Institute con motivo de la pre-inauguración de la exposición Ashes and Snow del artista Gregory Colbert. Desde luego fue un evento con todo y alfombra roja y la asistencia de distinguidísimas personalidades del mundo del arte y la cultura, ese mundo donde se confunde (¿deliberamente?) a la Callas con Maribel Guardia, a López Dóriga con Alain Finkielkraut. Bastó con entrar al recinto nómada de varios millones de pesos y 5 mil 600 metros cuadrados para de inmediato darse cuenta de la obscenidad con la que funcionan las relaciones entre poder, arte y política. Vayamos por partes:

1. De la vida como materia estética a la estetización de la vida en la obra de Gregory Colbert
El new age ha sido durante las últimas tres décadas una de las versiones con las que el confort moral de la sociedad pequeño burguesa ha querido reconciliarse con el mundo natural. Si bien es cierto que en la Historia del Arte y de la Cultura las relaciones del arte con la naturaleza han sido una constante, también es cierto que en esta relación la naturaleza ha sido el trasfondo sagrado en el que se soporta el conflicto fundamental entre la vida y la humanidad. El new age, como toda falacia, parte de un engaño: la idea de considerar que la naturaleza, lo vivo, habita en estado de armonía consigo misma y que en algún momento existió un paraíso perdido donde la serpiente y el hombre convivían en paz perpetua. Como ya lo observara Adorno en el primer tercio del siglo XX: cuando se quiere explicar los hechos históricos y los procesos sociales y culturales por la construcción mítica de lugares originarios y anteriores a la historia, lo que se produce es un engaño. Un engaño que en el caso de las fotografías de Colbert se fabrica en tres registros: 1. La falacia de pensar que la fotografía es verdad porque toma lo real. Ya sus encuadres, tomas y desde luego la pose, nos muestran que esas imágenes dependen de la mirada del fotógrafo. No hay realidad porque no hay punctum o accidente, como afirmara Barthes. Apelar a la paciencia de la naturaleza para justificar la posibilidad de estas imágenes supone sobre todo pensar que entre el paisaje que depende de la mirada del artista y la vida animal existe una complicidad que no encuentro cómo justificar, y que en el mejor de los casos es una proyección de la fantasía del sujeto o sujetos sobre la vida natural. 2. La exotización del otro como el único humano que es cómplice de la naturaleza y que verdaderamente la comprende. Esto quizá sea uno de los aspectos más problemáticos de estas fotografías. No sólo la vida animal está pensada desde una nostalgia más bien conservadora de lo que es la naturaleza, sino que al ubicar al otro (niño, mujer, etc.), la mirada del artista reproduce las formas de representación colonialista y logofalocéntrica de Occidente. El abuso de modelos infantiles en sus fotos son un recurso retórico que no funciona de manera muy distinta a la ética de la piedad del Teletón. 3. Finalmente, construir un espacio estético-fotográfico de representación a partir de una des-historización mítica del otro exótico y la naturaleza, no significa la realidad de la relación rural y el otro como salvaje, sino más bien la imposición de la mirada del artista como Sujeto colonizador que estetiza la naturaleza para el deleite contemplativo del habitante de la modernidad postindustrial, más si éste es el hombre-masa para el cual la naturaleza significa sobre todo disfrute y placer: la playa o la aventura. Un niño dormido sobre un elefante o unos chitas que pacientemente están echados a lado de unos seres humanos, emulan una nostalgia por un paraíso que en realidad nunca existió. Colbert fabrica una paz y una armonía que funciona más como consuelo que como realidad. Habría que preguntarle a un indio o a un africano si el paisaje es tan puro y los animales tan generosos, y si la vida humana se entiende sin el significado ético que tiene el trabajo en las relaciones entre cultura, arte y naturaleza.

2. El espacio nómada: bambú y concreto
Si Colbert estetiza al otro y a la naturaleza para des-historizarlos y despolitizarlos, la reciente política de cultura y deporte del Gobierno de Distrito Federal (viejo concepto de las relaciones entre arte y ejercicio de los regímenes populistas), léase pista de hielo y museo, pareciera que tiene un pobre entendimiento de la noción de espacio y arte público. Si bien es cierto que la reapropicación del espacio público por sus habitantes es una estrategia correcta de neutralización de la violencia cotidiana, esto no significa que cualquier actividad o evento artístico por hacerlo tenga sentido. No voy a discutir en este espacio la función política del arte como crítica y reconfigurador de la experiencia de lo común, que en última instancia es lo que define la relación entre estética y política, pero es sobre esta idea sobre la que habría que definir o al menos problematizar las políticas culturales no sólo del D.F. sino del país completo, en torno al sentido de las relaciones entre arte y espacio público. Sin embargo, considero oportuno tomar en cuenta esta idea para aproximarnos a las implicaciones que tiene no sólo el concepto de nómada sino también el de museo en el contexto del Zócalo como el sitio público más importante, por lo menos simbólicamente, de todo el país.
Quizá lo más rescatable de la “intervención” de Colbert en el Zócalo sea la construcción efímera que realizó el arquitecto colombiano Simón Vélez. Sin embargo, no basta con la buena realización tanto estética como técnica para que una construcción de tales dimensiones tenga sentido en un espacio como el Zócalo. Desde el problema de las relaciones de escala horizontal y vertical con la plaza, hasta su función, son problemáticos. A esto habría que añadir la confusión, que no es meramente semántica, de llamar museo a lo que es una mera museografía, es decir, a una escenografía que soporta una puesta en escena. Algo similar sucede con el concepto de nómada. Para alguien que esté mínimamente involucrado en las problemáticas del arte y la geopolítica contemporáneas, lo nómada supone algo más que el desplazamiento de una exposición de un lugar a otro, y otra cosa que una temática que lo relaciona con lo salvaje animal o lo “bárbaro” humano. Supone al inmigrante ilegal, al desplazado, el refugiado o al exiliado político y a la frontera; supone también la política de los afectos como forma de resistencia, y las formas y expresiones artísticas como desplazamientos del canon de lo bello y la movilidad constante del significante arte. En fin, supone algo más que la transferencia de la figura decimonónica del viajero o el antropólogo, algo que a la hora que se inscribe en su versión posmoderna new age, lo que produce es una pura estetización. Estetización a la que no es ajena el espacio expresamente construido para albergar la exposición Ashes and Snow. El bambú, la iluminación intimista y los ojos de agua que enmarcan los pasillos del recorrido, producen una suerte de Tiki room Zen a la Busch Gardens que no tiene nada que ver con el impulso, si bien caótico, por ello también vital y conflictivo del Zócalo. La pregunta es clara: ¿puede pensarse un espacio de remanso cósmico en el centro de una de las ciudades más grandes y complejas del mundo? ¿Ironía o cinismo? Algo de eso, nada de remanso, pero sobre todo una pregunta que tiene que ver con cuál es la función del arte público como construcción de sociabilidad y lugar político. El mero intento de restituir y simular una complicidad “originaria” entre el espacio natural y lo humano a partir de la interrupción de la función política de lo público, es tomar jugo de uva en lugar de vino, tal y como sucede en las telenovelas. Si en la historia de la política cultural reciente, para la derecha Frida y Diego son capitales retóricos para legitimarse en las tradiciones del arte mexicano globalizado, pareciera que la izquierda coquetea con las formas suavizadas de la sociedad del espectáculo para prometer una modernidad y una vanguardia que por principio no tiene nada que ver con la puesta en escena de paraísos artificiales. Aún más, si quisiéramos limitarnos al mero asunto del diseño urbano, el emplazamiento de este espacio es una obstrucción a la traza del zócalo. Es cierto que lo mismo se podría decir de los templetes para los discursos de propios y ajenos, sin embargo su sentido y función son distintos. Este museo nómada es un espacio que se explica por su interioridad, lo que sin duda lo pone en conflicto con la función al menos histórica que tiene la enorme plancha del centro de la ciudad de México. Para decirlo en una palabra: la intervención de este museo en este espacio supone una transacción entre la noción aséptica del arte como contemplación y la afectación socio-política que lo define. Más fácil, entre la pista de hielo y el museo nómada, el Zócalo es más una suerte de Parque de diversiones que un lugar de flujo político; pero aún así, si tuviera que elegir entre la pista y el museo, prefiero la pista. Ésta al menos se acerca a ciertas formas de lo festivo y lo carnavalesco que le dan mayor legitimidad vital y social.

3. La estetización zen como producción de engaño o el cinismo de la sociedad del espectáculo
Si bien es cierto que una ciudad como espacio fundamentalmente político no se entiende sin la práctica artística como momento crítico de la propia condición de lo político, es importante diferenciar en qué consiste una oferta que apuesta por la educación como construcción de subjetividad crítica y la idea del arte como espectáculo. En la crítica a la ilustración que en su momento hicieran Adorno y Horkheimer a la sociedad de masas, apuntaban las formas en que la industria cultural, uno de los productos más elaborados del capitalismo, era alienante en tanto hacía de la fantasía el instrumento mismo de la ideología dominante. Una maquinaria donde la radio, el cine, la televisión y los medios impresos, son las mediaciones y los soportes de las producciones imaginarias de la cultura como inhibidora de la afectividad y de la crítica. La lógica de homogeneización de éstos opera bajo dos principios: la construcción de visibilidad del producto (objeto) y la fabricación de deseo en el consumidor. Algo a lo que sin duda no se puede sustraer la propuesta de Ashes and Snow, desde la cobertura que Televisa le dio, pasando por la alfombra roja donde el star system del canal de las estrellas desfiló, hasta una estética que sueña con la reconciliación a-histórica del hombre con los animales a partir de los lugares más comunes de la noción del arte. Este museo nómada es un alarde más de la sociedad del espectáculo y su delirio: una producción de la ilusión como engaño. Una maquinaria sin duda bien aceitada que busca elevar la credibiliad de la empresa al promover “actividades” culturales para el “pueblo” a partir de la puesta en escena de sus estrellas, que le representan una doble rentabilidad de imagen, de ahí la importancia de la teatralidad de la pre-inauguración. El objeto de la fantasía del entretenimiento se transfiere como receptor de arte a través del “actor”, el cuerpo del ídolo funciona como mediación entre la empresa y el “pueblo” para justificar la intervención del Zócalo. En suma, una transferencia de la fantasía del entretenimiento como legitimador de un gusto por lo new age. Lo menos que podemos hacer es tener alguna sospecha sobre el modo en que funciona la industria cultural como legitimadora del gusto por el new age: si no nos podemos conciliar con nosotros mismos como sociedad, a lo mejor vale la pena intentar conciliarnos con un elefante, un chimpancé o una ballena.

Barrios. Académico de Filosofía en la UIA y director de la revista Curare. Su más reciente libro
es Símbolos, fantasmas, afectos (Casa Vecina, 2007).

SEÑORES y SEÑORAS
ESTO es vender...

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lo discutimos en clase

Gamers esta en la búsqueda de una nueva conductora.

Perfil:
Chica de 20 a 28 años, todas las razas y nacionalidades pero con dominio absoluto del idioma español, facilidad de palabra y manejo de expresion corporal, experiencia en conducción y excelente presentación.

Así que si tienes la energía, la actitud y el talento asiste el viernes 15 de febrero de 10:00 am a 2:00 pm en Benjamin Franklin #50 Casa I Col. Escandon, entre Carlos B Zetina y Francisco Murguia, frente a La Salle.







Si tienes dudas comunicate con
Litza Canizal 5513215977 litzahayacb@yahoo.com
Michelle Schulz 5540998811

cine en la ibero

EROTIKA

Erotika Amberes
Dirección:Amberes n 19 Zona Rosa
Col. Juárez Del. Cuauhtemoc
Teléfono:555-511-8507

Génova n.20 Loc. 3 Zona Rosa
Col. Juárez Distrito Federal México
Teléfono:555-207-3416

GUIA ETNOGRÁFICA:

Preguntas Guía

1. Porqué van a una sex shop
2. Qué tipo (s) de usuarios (s) van a un sex shop, más allá del género, qué estan buscando? (distracción, placer, anonimato, traquilidad, dominio,poder)
3. Cuáles son los productos más vendidos y porqué
4. Qué es lo que menos buscan o venden y porqué.
5. Después de la visita qué impresiones les deja el entretenimiento sexual o erótico.


Nota:
Recuerden que una etnografía no son entrevistas con la gente, sino la búsqueda del interaccionismo simbólico, es decir, encontrar aproximaciones a través del diálogo y la observación participante.

ESPERO SUS COMENTARIO DEL MUCA ROMA / AQUÍ
wtxe.

C O N V O C A T O R I A
(para cinéfilos)...

Geraldine Chaplin
Todd Solondz
Claire Denis
James Benning
Mary Sweeny
Emir Kusturica
Michael Nyman
Jean-Claude Carriere
Rodrigo Prieto
Alexander Payne
Lech Kowalski
Xan Cassavetes
Mike Figgis
Hubert Sauper
VÉronique godard


..asistieron como invitados al Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) en sus anteriores ediciones. Este año el FICCO se llevará al cabo del 19 de febrero al 2 de marzo del 2008.

Si tienes disponibilidad de TIEMPO COMPLETO en estas fechas y deseas formar parte del equipo del festival asistiendo como voluntario a uno de los invitados, manda un mail antes del 3 de febrero a ariadna@ficco.com.mx, indicando:

-Nombre, teléfono, celular, edad, idiomas hablados, nombre de escuela (si eres estudiante) y una breve explicación de tus razones.

Se considerarán todas las solicitudes aunque se le darán prioridad a las primeras 60.

Gracias por reenviar convocatoria a otros cinéfilos!

Sobre KONG Tienda-Galería

En Kong nos gustan las camisetas, los discos, los juguetes, los pins, los libros, los cómics, los muebles, las revistas, las fotos, los posters y el rock. Nos gusta hacer, ver y tener cosas que nos pongan de buenas... cosas de todo el mundo y por supuesto de México.
Kong es una tienda y además es una galería donde pretendemos exhibir las mejores y más cuidadas exposiciones de diseño, ilustración, cartel, street art, etc.
Estamos ubicados en la colonia Roma, Colima 143 esq. Córdoba... asi que si andan por el barrio dense una vuelta para saludar!

KONG tienda-galería somos
Hula+Hula (Quique Ollervides y Cha!), Dr. Alderete y Clarisa Moura

About KONG Design Store & Gallery

At Kong we like t-shirts, records, toys, badges, books, comic books, magazines, furniture, photographs, posters and rock & roll. We like to design, look at and own things that make us happy... Things from around the globe, and of course from Mexico. Kong is a store and a gallery where we pretend to exhibit the best hand picked shows featuring illustration, poster graphics, design, street art, etc.
You can find us at the corner of Colima 143 and Córdoba st. in la colonia Roma, Mexico City... So if you happen to be walking around the neighborhood please do stop and say Hi!

KONG Design Store & Gallery is:
Hula+Hula (Quique Ollervides & Cha!), Dr. Alderete & Clarisa Moura

México de juguete

Es un museo que resguarda piezas desde hace más de 50 años, provenientes de todo el mundo México de juguete

Isela Serrano
El Universal

Viernes 16 de noviembre de 2007

Desde que tenía 11 años, su pasión fueron los carritos de metal y de plástico soplado. Sus padres eran dueños de una juguetería y una dulcería, lo que propició un contacto más cercano con objetos de colección.

También los soldaditos de plomo y los aviones de combate le quitaban literalmente el sueño. Los luchadores: El Santo, Blue Demon y El Cavernario Galindo son tan sólo tres de sus grandes ídolos. Con ellos se divierte, a tal grado que les creó una casa de muñecas en la que, además de todos los aditamentos del hogar, abundan enmascarados con minifaldas y zapatillas.

La singular muestra fue reunida por el arquitecto Roberto Shimizu, un japonés naturalizado mexicano que luego de más de 50 años de colección abre al público su muestra en tres apretados pisos de un edificio ubicado en la colonia Doctores.

Por cuestiones de espacio verás solo 10 mil juguetes, 5% del total de piezas que inevitablemente desencadenan los recuerdos en los visitantes, y donde incluso los guías son capaces de adivinar la edad de quienes los observan. Y es que, se sabe que los adultos suelen acercarse a aquellos juguetes que les recuerdan su infancia.

Entre los objetos que se muestran, hay de barro, plástico, metal, madera, papel maché, entre otros materiales . Las vitrinas son muy originales, son temáticas y están compuestas por materiales reciclados o en desuso como trozos de madera, pupitres, cajas de cartón, bicicletas, rocolas. Ahí, con luces integradas y una capa de vidrio, sonríen payasos, títeres, peluches, muñecas y hasta unas tacos de cabeza de luchador en la que ves la tortilla, pero en vez de carne, notas brazos y piernas de estos personajes.

El Museo del Juguete Antiguo en México no es precisamente un espacio dedicado sólo a los niños, sino un lugar para que los adultos emprendan un tour a su pasado.

Antes era exclusiva para amigos y familiares del dueño, hasta que , desde hace 14 meses, exhibe sus tesoros en vitrinas.

Incluso hay robots que diseñó el propio dueño de la colección.

Aunque no posee fichas técnicas y todo te parezca un gran salón de juguetes regados por doquier, descubrirás barcos de vela, carros tirados por caballos o por el indolente burro y camiones. Notarás que en otro tiempo parecía que los juguetes duraban más, no como ahora que algunos se descomponen a la primera.

DIRECCIÓN:
Dr. Olvera (número 15), entre el Eje Central Lázaro Cárdenas y Dr. Barragán. Abre de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas Las piezas son exhibidas en vitrinas, mostradores, mesas, linternas mágicas, robots y calidoscopios diseñados por el propio Shimizu.

http://www.viveterror.com.mx/

Roberto Arlt

El origen de algunas palabras de nuestro léxico popular

de Aguafuertes porteñas.

Ensalzaré con esmero al benemérito "fiacún".
Yo, cronista meditabundo y aburrido, dedicaré todas mis energías a hacer el elogio del "fiacún", a establecer el origen de la "fiaca", y a dejar determinados de modo matemático y preciso los alcances del término. Los futuros académicos argentinos me lo agradecerán, y yo habré tenido el placer de haberme muerto sabiendo que trescientos setenta y un años después me levantarán una estatua.
No hay porteño, desde la Boca a Núñez, y desde Núñez a Corrales, que no haya dicho alguna vez:
-¡Hoy estoy con "fiaca"!.
De ello deducirán seguramente mis asiduos y entusiastas lectores que la "fiaca" expresa la intención de "tirarse a muerto", pero ello es un grave error.
Confundir la "fiaca" con el acto de tirarse a muerto es lo mismo que confundir un asno con una cebra o un burro con un caballo.
Exactamente lo mismo.
Y sin embargo a primera vista parece que no. Pero es así. Sí, señores, es así. Y lo probaré amplia y rotundamente, de tal modo que no quedará duda alguna respecto a mis profundos conocimientos de filología lunfarda.
Y no quedarán, porque esta palabra es auténticamente genovesa, es decir, una expresión corriente en el dialecto de la ciudad que tanto detestó el señor Dante Alighieri.
La "fiaca" en el dialecto genovés expresa esto: "Desgarro físico originado por la falta de alimentación momentánea". Deseo de no hacer nada. Languidez. Sopor. Ganas de acostarse en una hamaca paraguaya durante un siglo. Deseos de dormir como los durmientes de Efeso durante ciento y pico de años.
Sí, todas estas tentaciones son las que expresa la palabra mencionada. Y algunas más.
Comunicábame un distinguido erudito en estas materias, que los genoveses de la Boca cuando observaban que un párvulo bostezaba, decían: "Tiene la "fiaca" encima, tiene". Y de inmediato le recomendaban que comiera, que se alimentara.
En la actualidad el gremio de almaceneros está compuesto en su mayoría por comerciantes ibéricos, pero hace quince y veinte años, la profesión del almacenero en Corrales, la Boca, Barracas, era desempeñada por italianos y casi todos ellos oriundos de Génova. En los mercados se observaba el mismo fenómeno. Todos los puesteros, carniceros, verduleros y otros mercaderes provenían de la "bella Italia" y sus dependientes eran muchachos argentinos, pero hijos de italianos. Y el término trascendió. Cruzó la tierra nativa, es decir, la Boca, y fue desparramándose con los repartos por todos los barrios. Lo mismo sucedió con la palabra "manyar" que es la derivación de la perfectamente italiana "mangiar la follia", o sea "darse cuenta".
Curioso es el fenómeno, pero auténtico. Tan auténtico que más tarde prosperó este otro término que vale un Perú, y es el siguiente: "Hacer el rostro".
¿A qué no se imaginan ustedes lo que quiere decir "hacer el rostro"? Pues hacer el rostro, en genovés, expresa preparar la salsa con que se condimentarán los tallarines. Nuestros ladrones la han adoptado, y la aplican cuando después de cometer un robo hablan de algo que quedó afuera de la venta por sus condiciones inmejorables. Eso, lo que no pueden vender o utilizar momentáneamente, se llama el "rostro", es decir, la salsa, que equivale a manifestar: lo mejor para después, para cuando haya pasado el peligro.
Volvamos con esmero al benemérito "fiacún".
Establecido el valor del término, pasaremos a estudiar el sujeto a quien se aplica. Ustedes recordarán haber visto, y sobre todo cuando eran muchachos, a esos robustos ganapanes de quince años, de dos metros de altura, cara colorada como una manzana reineta, pantalones que dejaban descubierta una media tricolor, y medio zonzos y brutos.
Esos muchachos era los que en todo juego intervenían para amargar la fiesta, hasta que un "chico", algún pibe bravo, los sopapeaba de lo lindo eliminándolos de la función. Bueno, estos grandotes que no hacían nada, que siempre cruzaban la calle mordiendo un pan y con gesto huido, estos "largos" que se pasaban la mañana sentados en una esquina o en el umbral del despacho de bebidas de un almacén, fueron los primitivos "fiacunes". A ellos se aplicó con singular acierto el término.
Pero la fuerza de la costumbre lo hizo correr, y en pocos años el "fiacún" dejó de ser el muchacho grandote que termina por trabajar de carrero, para entrar como calificativo de la situación de todo individuo que se siente con pereza.
Y, hoy, el "fiacún" es el hombre que momentáneamente no tiene ganas de trabajar. La palabra no encuadra una actitud definitiva como la de "squenún", sino que tiene una proyección transitoria, y relacionada con este otro acto. En toda oficina pública y privada, donde hay gente respetuosa de nuestro idioma y un empleado ve que su compañero bosteza, inmediatamente le pregunta:
-¿Estás con "fiaca"?
Aclaración. No debe confundirse este término con el de "tirarse a muerto", pues tirarse a muerto supone premeditación de no hacer algo, mientras que la "fiaca" excluye toda premeditación, elemento constituyente de la alevosía según los juristas. De modo que el "fiacún" al negarse a trabajar no obra con premeditación, sino instintivamente, lo cual lo hace digno de todo respeto.

IDEALMENTE UNA ETNOGRAFÍA TIENE ESTA GUÍA:

Propuesta de campo

El investigador buscará generar un acercamiento espontáneo, natural y profundo con los grupos de estudio, con el fin de recopilar información suficiente y significativa de cada uno de los siguientes temas:

1.Ubicación y descripción del contexto
2.Motivaciones
3.Personajes
4.Bandos
5.Lo que no es de la lucha pero está en la lucha


La investigación comprenderá las siguientes dinámicas:

Interacciones grupales (IG). Inserción natural del antropólogo en contextos de convivencia acordes con el grupo de edad, en el cual, genera una conversación ad hoc que permita filtrar progresivamente los aspectos de interés del proyecto.

Observación con entrevista a profundidad. Mediante una inserción natural se establece un diálogo con el actor, con el cual se abordarán a profundidad los diferentes tópicos de la investigación.



NOTA: la propuesta es que escriban el reporte usando estos elementos, aunque acercándose más al formato de la crónica.

saludos !
r.()

EJERCICIO PARA LOS QUE FUERON AL MUSEO DEL ESTANQUILLO:

En el texto de EL ARTE COMO VIVENCIA DEL OCIO se parafrasea a Kandisnsky:

¨Kandinsky en 1910 se preguntaba hacia dónde se dirige la vide encerrada en las obras de arte; las personas leen libros, van a los museo: >>Luego se marchan, tan pobres o tan ricas como entraron , y son absorbidas inmediantamente por sus intereses, que nada tienen que ver con el arte. ¿Por qué vinieron? Cada cuadro encierra misteriosamente toda una vida con muchísimos sufrimientos, dudas, horas de entusiasmo y de luz. ¿Hacia dónde se dirige esta vida ? << El artista crea no como un mero entretenimientop o distracción; lo hace porque tiene que expresar una intuición de realidad y desea compartirla con los demás seres humanos. Las imágenes simbólicas del arte hacen transmisibles esos ámbitos de realidad creada. Instauran mundos y tramas relacionales de sentido que trascienden en el marco espacio-temporal en el que fueron creados y nos abren nuevas posibilidades de participación, recreación y goce. Esta riqueza del arte esbozada apunta a la tarea compleja de la reflexión de estas páginas.

1. Analiza esta frase
2. Utilízala para escribir un breve reporte (2 cuartillas) a partir de los conceptos que aperecen en esta cita.
3. Expresa dónde se aplican y dónde no (los conceptos principales).
4. Describe brevemente la experincia del museo del estanquillo.

PROTOCOLO / desarrollo de servicio o producto de entretenimiento

Carpeta de producción (ESCRITA) y presentación de proyecto en clase.

Equipos de 5 personas

Objetivo: Desarrollo de un proyecto de entretenimiento que permita a los alumnos la aplicación de los conceptos desarrollados durante el semestre, brindando habilidades de estrategia empresarial, investigación y análisis de contextos.

SECCIONES
I Presentación del proyecto, el alumno enunciará características del mismo, es importante que queden bien establecidos misión, valores y objetivos de la empresa servicio o producto.

II Justificación, tendrá que tener un propósito económico o bien social establecido, debe ser un proyecto justificado que esté ad hoc a su realidad económica, cultural y social, de ahí la importancia de la justificación. Debemos tener en cuenta las características del proyecto y donde se desarrollará el mismo, en fin es una etapa de adecuación a la realidad y de un fin enclavado.

III Análisis Interno, desarrollarán un análisis del proyecto en si en base a sus características que considere de acuerdo a sus objetivos la capacidad de crecimiento, que productos pueden ser sustitutivos, en fin será un estudio de las características del proyecto en aras de detectar DEBILIDADES Y FORTALEZAS

IV Análisis Contextual, se desarrollará el análisis del proyecto en tanto su ambiente, competencia, oportunidades de éxito, consideraciones de audiencia, en fin el proyecto en su Entorno para detectar OPORTUNIDADES y AMENAZAS

V De aquí el Análisis DAFO, desarrollando un cuadro sinóptico de los 2 puntos anteriores.

VI Plan de Mercadotecnia que debe considerar:

6.1 Audiencia
6.2 Objetivos
6.2 Estrategias de comunicación y promoción (Media Planning)
6.3 Posibles formas de financiación

PRESENTACION EN CLASE
Se hará frente a tres comentaristas y durará un máximo de 10 minutos más preguntas.

PLAGIO !!!
Cualquier plagio parcial o total implica calificación reprobatoria y documentación en
el consejo técnico.

Hola Chicos,

GRACIAS a todos los que fueron al SENSORAMA,
Aquí las preguntas para la clase:

1. Describe brevemente tu experiencia en SENSORAMA.
(qué sentiste, a dónde te llevó, qué te causó)

2. Después de Analizar la experiencia. A NIVEL PRODUCCIÓN:
Qué se necesita para producir un SENSORAMA?
(valores de producción, desde materiales, concepto, marketing, etc....)

las PREGUNTAS se contestan AQUI MISMO, colocando, subiendo o trepando un COMENTARIO o POST. Con su NOMBRE y CORREO.

LOS POST. antes de CLASE del martes