Sobre KONG Tienda-Galería

En Kong nos gustan las camisetas, los discos, los juguetes, los pins, los libros, los cómics, los muebles, las revistas, las fotos, los posters y el rock. Nos gusta hacer, ver y tener cosas que nos pongan de buenas... cosas de todo el mundo y por supuesto de México.
Kong es una tienda y además es una galería donde pretendemos exhibir las mejores y más cuidadas exposiciones de diseño, ilustración, cartel, street art, etc.
Estamos ubicados en la colonia Roma, Colima 143 esq. Córdoba... asi que si andan por el barrio dense una vuelta para saludar!

KONG tienda-galería somos
Hula+Hula (Quique Ollervides y Cha!), Dr. Alderete y Clarisa Moura

About KONG Design Store & Gallery

At Kong we like t-shirts, records, toys, badges, books, comic books, magazines, furniture, photographs, posters and rock & roll. We like to design, look at and own things that make us happy... Things from around the globe, and of course from Mexico. Kong is a store and a gallery where we pretend to exhibit the best hand picked shows featuring illustration, poster graphics, design, street art, etc.
You can find us at the corner of Colima 143 and Córdoba st. in la colonia Roma, Mexico City... So if you happen to be walking around the neighborhood please do stop and say Hi!

KONG Design Store & Gallery is:
Hula+Hula (Quique Ollervides & Cha!), Dr. Alderete & Clarisa Moura

México de juguete

Es un museo que resguarda piezas desde hace más de 50 años, provenientes de todo el mundo México de juguete

Isela Serrano
El Universal

Viernes 16 de noviembre de 2007

Desde que tenía 11 años, su pasión fueron los carritos de metal y de plástico soplado. Sus padres eran dueños de una juguetería y una dulcería, lo que propició un contacto más cercano con objetos de colección.

También los soldaditos de plomo y los aviones de combate le quitaban literalmente el sueño. Los luchadores: El Santo, Blue Demon y El Cavernario Galindo son tan sólo tres de sus grandes ídolos. Con ellos se divierte, a tal grado que les creó una casa de muñecas en la que, además de todos los aditamentos del hogar, abundan enmascarados con minifaldas y zapatillas.

La singular muestra fue reunida por el arquitecto Roberto Shimizu, un japonés naturalizado mexicano que luego de más de 50 años de colección abre al público su muestra en tres apretados pisos de un edificio ubicado en la colonia Doctores.

Por cuestiones de espacio verás solo 10 mil juguetes, 5% del total de piezas que inevitablemente desencadenan los recuerdos en los visitantes, y donde incluso los guías son capaces de adivinar la edad de quienes los observan. Y es que, se sabe que los adultos suelen acercarse a aquellos juguetes que les recuerdan su infancia.

Entre los objetos que se muestran, hay de barro, plástico, metal, madera, papel maché, entre otros materiales . Las vitrinas son muy originales, son temáticas y están compuestas por materiales reciclados o en desuso como trozos de madera, pupitres, cajas de cartón, bicicletas, rocolas. Ahí, con luces integradas y una capa de vidrio, sonríen payasos, títeres, peluches, muñecas y hasta unas tacos de cabeza de luchador en la que ves la tortilla, pero en vez de carne, notas brazos y piernas de estos personajes.

El Museo del Juguete Antiguo en México no es precisamente un espacio dedicado sólo a los niños, sino un lugar para que los adultos emprendan un tour a su pasado.

Antes era exclusiva para amigos y familiares del dueño, hasta que , desde hace 14 meses, exhibe sus tesoros en vitrinas.

Incluso hay robots que diseñó el propio dueño de la colección.

Aunque no posee fichas técnicas y todo te parezca un gran salón de juguetes regados por doquier, descubrirás barcos de vela, carros tirados por caballos o por el indolente burro y camiones. Notarás que en otro tiempo parecía que los juguetes duraban más, no como ahora que algunos se descomponen a la primera.

DIRECCIÓN:
Dr. Olvera (número 15), entre el Eje Central Lázaro Cárdenas y Dr. Barragán. Abre de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas Las piezas son exhibidas en vitrinas, mostradores, mesas, linternas mágicas, robots y calidoscopios diseñados por el propio Shimizu.

http://www.viveterror.com.mx/

Roberto Arlt

El origen de algunas palabras de nuestro léxico popular

de Aguafuertes porteñas.

Ensalzaré con esmero al benemérito "fiacún".
Yo, cronista meditabundo y aburrido, dedicaré todas mis energías a hacer el elogio del "fiacún", a establecer el origen de la "fiaca", y a dejar determinados de modo matemático y preciso los alcances del término. Los futuros académicos argentinos me lo agradecerán, y yo habré tenido el placer de haberme muerto sabiendo que trescientos setenta y un años después me levantarán una estatua.
No hay porteño, desde la Boca a Núñez, y desde Núñez a Corrales, que no haya dicho alguna vez:
-¡Hoy estoy con "fiaca"!.
De ello deducirán seguramente mis asiduos y entusiastas lectores que la "fiaca" expresa la intención de "tirarse a muerto", pero ello es un grave error.
Confundir la "fiaca" con el acto de tirarse a muerto es lo mismo que confundir un asno con una cebra o un burro con un caballo.
Exactamente lo mismo.
Y sin embargo a primera vista parece que no. Pero es así. Sí, señores, es así. Y lo probaré amplia y rotundamente, de tal modo que no quedará duda alguna respecto a mis profundos conocimientos de filología lunfarda.
Y no quedarán, porque esta palabra es auténticamente genovesa, es decir, una expresión corriente en el dialecto de la ciudad que tanto detestó el señor Dante Alighieri.
La "fiaca" en el dialecto genovés expresa esto: "Desgarro físico originado por la falta de alimentación momentánea". Deseo de no hacer nada. Languidez. Sopor. Ganas de acostarse en una hamaca paraguaya durante un siglo. Deseos de dormir como los durmientes de Efeso durante ciento y pico de años.
Sí, todas estas tentaciones son las que expresa la palabra mencionada. Y algunas más.
Comunicábame un distinguido erudito en estas materias, que los genoveses de la Boca cuando observaban que un párvulo bostezaba, decían: "Tiene la "fiaca" encima, tiene". Y de inmediato le recomendaban que comiera, que se alimentara.
En la actualidad el gremio de almaceneros está compuesto en su mayoría por comerciantes ibéricos, pero hace quince y veinte años, la profesión del almacenero en Corrales, la Boca, Barracas, era desempeñada por italianos y casi todos ellos oriundos de Génova. En los mercados se observaba el mismo fenómeno. Todos los puesteros, carniceros, verduleros y otros mercaderes provenían de la "bella Italia" y sus dependientes eran muchachos argentinos, pero hijos de italianos. Y el término trascendió. Cruzó la tierra nativa, es decir, la Boca, y fue desparramándose con los repartos por todos los barrios. Lo mismo sucedió con la palabra "manyar" que es la derivación de la perfectamente italiana "mangiar la follia", o sea "darse cuenta".
Curioso es el fenómeno, pero auténtico. Tan auténtico que más tarde prosperó este otro término que vale un Perú, y es el siguiente: "Hacer el rostro".
¿A qué no se imaginan ustedes lo que quiere decir "hacer el rostro"? Pues hacer el rostro, en genovés, expresa preparar la salsa con que se condimentarán los tallarines. Nuestros ladrones la han adoptado, y la aplican cuando después de cometer un robo hablan de algo que quedó afuera de la venta por sus condiciones inmejorables. Eso, lo que no pueden vender o utilizar momentáneamente, se llama el "rostro", es decir, la salsa, que equivale a manifestar: lo mejor para después, para cuando haya pasado el peligro.
Volvamos con esmero al benemérito "fiacún".
Establecido el valor del término, pasaremos a estudiar el sujeto a quien se aplica. Ustedes recordarán haber visto, y sobre todo cuando eran muchachos, a esos robustos ganapanes de quince años, de dos metros de altura, cara colorada como una manzana reineta, pantalones que dejaban descubierta una media tricolor, y medio zonzos y brutos.
Esos muchachos era los que en todo juego intervenían para amargar la fiesta, hasta que un "chico", algún pibe bravo, los sopapeaba de lo lindo eliminándolos de la función. Bueno, estos grandotes que no hacían nada, que siempre cruzaban la calle mordiendo un pan y con gesto huido, estos "largos" que se pasaban la mañana sentados en una esquina o en el umbral del despacho de bebidas de un almacén, fueron los primitivos "fiacunes". A ellos se aplicó con singular acierto el término.
Pero la fuerza de la costumbre lo hizo correr, y en pocos años el "fiacún" dejó de ser el muchacho grandote que termina por trabajar de carrero, para entrar como calificativo de la situación de todo individuo que se siente con pereza.
Y, hoy, el "fiacún" es el hombre que momentáneamente no tiene ganas de trabajar. La palabra no encuadra una actitud definitiva como la de "squenún", sino que tiene una proyección transitoria, y relacionada con este otro acto. En toda oficina pública y privada, donde hay gente respetuosa de nuestro idioma y un empleado ve que su compañero bosteza, inmediatamente le pregunta:
-¿Estás con "fiaca"?
Aclaración. No debe confundirse este término con el de "tirarse a muerto", pues tirarse a muerto supone premeditación de no hacer algo, mientras que la "fiaca" excluye toda premeditación, elemento constituyente de la alevosía según los juristas. De modo que el "fiacún" al negarse a trabajar no obra con premeditación, sino instintivamente, lo cual lo hace digno de todo respeto.

IDEALMENTE UNA ETNOGRAFÍA TIENE ESTA GUÍA:

Propuesta de campo

El investigador buscará generar un acercamiento espontáneo, natural y profundo con los grupos de estudio, con el fin de recopilar información suficiente y significativa de cada uno de los siguientes temas:

1.Ubicación y descripción del contexto
2.Motivaciones
3.Personajes
4.Bandos
5.Lo que no es de la lucha pero está en la lucha


La investigación comprenderá las siguientes dinámicas:

Interacciones grupales (IG). Inserción natural del antropólogo en contextos de convivencia acordes con el grupo de edad, en el cual, genera una conversación ad hoc que permita filtrar progresivamente los aspectos de interés del proyecto.

Observación con entrevista a profundidad. Mediante una inserción natural se establece un diálogo con el actor, con el cual se abordarán a profundidad los diferentes tópicos de la investigación.



NOTA: la propuesta es que escriban el reporte usando estos elementos, aunque acercándose más al formato de la crónica.

saludos !
r.()

EJERCICIO PARA LOS QUE FUERON AL MUSEO DEL ESTANQUILLO:

En el texto de EL ARTE COMO VIVENCIA DEL OCIO se parafrasea a Kandisnsky:

¨Kandinsky en 1910 se preguntaba hacia dónde se dirige la vide encerrada en las obras de arte; las personas leen libros, van a los museo: >>Luego se marchan, tan pobres o tan ricas como entraron , y son absorbidas inmediantamente por sus intereses, que nada tienen que ver con el arte. ¿Por qué vinieron? Cada cuadro encierra misteriosamente toda una vida con muchísimos sufrimientos, dudas, horas de entusiasmo y de luz. ¿Hacia dónde se dirige esta vida ? << El artista crea no como un mero entretenimientop o distracción; lo hace porque tiene que expresar una intuición de realidad y desea compartirla con los demás seres humanos. Las imágenes simbólicas del arte hacen transmisibles esos ámbitos de realidad creada. Instauran mundos y tramas relacionales de sentido que trascienden en el marco espacio-temporal en el que fueron creados y nos abren nuevas posibilidades de participación, recreación y goce. Esta riqueza del arte esbozada apunta a la tarea compleja de la reflexión de estas páginas.

1. Analiza esta frase
2. Utilízala para escribir un breve reporte (2 cuartillas) a partir de los conceptos que aperecen en esta cita.
3. Expresa dónde se aplican y dónde no (los conceptos principales).
4. Describe brevemente la experincia del museo del estanquillo.

PROTOCOLO / desarrollo de servicio o producto de entretenimiento

Carpeta de producción (ESCRITA) y presentación de proyecto en clase.

Equipos de 5 personas

Objetivo: Desarrollo de un proyecto de entretenimiento que permita a los alumnos la aplicación de los conceptos desarrollados durante el semestre, brindando habilidades de estrategia empresarial, investigación y análisis de contextos.

SECCIONES
I Presentación del proyecto, el alumno enunciará características del mismo, es importante que queden bien establecidos misión, valores y objetivos de la empresa servicio o producto.

II Justificación, tendrá que tener un propósito económico o bien social establecido, debe ser un proyecto justificado que esté ad hoc a su realidad económica, cultural y social, de ahí la importancia de la justificación. Debemos tener en cuenta las características del proyecto y donde se desarrollará el mismo, en fin es una etapa de adecuación a la realidad y de un fin enclavado.

III Análisis Interno, desarrollarán un análisis del proyecto en si en base a sus características que considere de acuerdo a sus objetivos la capacidad de crecimiento, que productos pueden ser sustitutivos, en fin será un estudio de las características del proyecto en aras de detectar DEBILIDADES Y FORTALEZAS

IV Análisis Contextual, se desarrollará el análisis del proyecto en tanto su ambiente, competencia, oportunidades de éxito, consideraciones de audiencia, en fin el proyecto en su Entorno para detectar OPORTUNIDADES y AMENAZAS

V De aquí el Análisis DAFO, desarrollando un cuadro sinóptico de los 2 puntos anteriores.

VI Plan de Mercadotecnia que debe considerar:

6.1 Audiencia
6.2 Objetivos
6.2 Estrategias de comunicación y promoción (Media Planning)
6.3 Posibles formas de financiación

PRESENTACION EN CLASE
Se hará frente a tres comentaristas y durará un máximo de 10 minutos más preguntas.

PLAGIO !!!
Cualquier plagio parcial o total implica calificación reprobatoria y documentación en
el consejo técnico.

Hola Chicos,

GRACIAS a todos los que fueron al SENSORAMA,
Aquí las preguntas para la clase:

1. Describe brevemente tu experiencia en SENSORAMA.
(qué sentiste, a dónde te llevó, qué te causó)

2. Después de Analizar la experiencia. A NIVEL PRODUCCIÓN:
Qué se necesita para producir un SENSORAMA?
(valores de producción, desde materiales, concepto, marketing, etc....)

las PREGUNTAS se contestan AQUI MISMO, colocando, subiendo o trepando un COMENTARIO o POST. Con su NOMBRE y CORREO.

LOS POST. antes de CLASE del martes

What's the Matter With College?
By Rick Perlstein

Now as then, everyone says higher education is more important than ever to America 's future. But interesting enough to become a topic of national obsession? Controversial enough to fight a gubernatorial campaign over? Hardly. The kids do have their own war now, but not much of an anti-war movement, much less building takeovers. College campuses seem to have lost their centrality. Why do college and college students no longer lead the culture? Why does student life no longer seem all that important?


Here's one answer: College as America used to understand it is coming to an end.


¿Aplica esto para México? Ensayo completo en:
http://nytimes.com/marketing/collegeessay/essay.html

Universidad Iberoamericana / Departamento de Comunicación
Área Académica de “Entretenimiento y Sociedad”
Profesor: Ricardo Farías Arauzo / waratxe
Clave de la Materia: 21734

Programa de la Materia:Entretenimiento, comunicación y Sociedad / 2008

Objetivos de la Asignatura:

El curso pretende hacer un análisis del desarrollo y/o evolución que ha tenido el “entretenimiento” durante la modernidad (sobretodo, aunque tocaremos algunos temas importantes de otros tiempos, como juglares y bufones), hasta convertirse en una de las industrias más importantes y rentables del mundo, de los cambios que ha suscitado en nuestra manera de percibir el tiempo, en nuestros espacios y ciudades, en las representaciones de nuestra corporalidad y, ulteriormente, en la manera de constituir la experiencia de lo real. Se estudiarán las implicaciones políticas, sociales, económicas y finalmente éticas del desarrollo de la industria del entretenimiento y del cambio de experiencia que de ella deriva. Dicho análisis será constantemente puesto en relieve a partir de ejemplos tomados del arte, los medios de comunicación y la literatura que de alguna manera reflexionen o dialoguen el cambio en la experiencia de lo real dado por la industria del entretenimiento.

Importancia de la asignatura:

Esta asignatura está ubicada dentro de las materias obligatorias del Área Mayor del Plan de Estudios 2004 de la Licenciatura en Comunicación. Forma parte de la dimensión profesional del currículum, ya que sirve para articular los objetivos de la licenciatura con la calidad y eficiencia profesional del egresado. Contribuye a desarrollar la competencia de la comunicación en el mercado del entretenimiento.


TEMARIO

Tema 0:

- Presentación del profesor.
- Presentación del curso y revisión del programa.
- Indicaciones sobre la ANTOLOGÍA de LECTURAS
- ¿Por qué dedicar un curso para explorar y analizar el tema del “entretenimiento”?


Tema I: El estilo del mundo
- El capitalismo de Ficción
- Una radiografía general del entretenimiento

Tema II: Entretenimiento y Sociedad
- ¿Qué quiere decir entre-tener?
- Entretenimiento: hacia una definición teórica
- ¿Qué es entretenimiento y qué no lo es?
-¿Principales funciones del entretenimiento en las sociedades actuales?

Tema III: Tiempo libre y Civilización del ocio: historia e implicaciones económicas y sociológicas.
- Aburrimiento y melancolía
- Trabajo y tiempo libre
- El ocio y el trabajo desde una perspectiva histórica: La conformación de la oposición trabajo-ocio dentro del capitalismo (modernización, industrialización, secularización y racionalización)
-Las transformaciones en la estructura productiva capitalista y el surgimiento de la civilización del ocio: industrialismo, servicios, consumo de masas, tiempo libre y ocio
- Oferta y consumo cultural: reflexiones desde la sociología de la cultura (supermercado)

Tema IV: Las industrias del entretenimiento: tipología, negocio y audiencias
- La economía de la atención y el negocio del entretenimiento
- Clasificación de las industrias del entretenimiento
Por el medio: prensa, radio, cine, televisión, Internet, gadgets, etcétera
Por el espacio de la oferta y consumo: entretenimiento dentro y fuera de casa
- Las distintas audiencias del entretenimiento: ¿quiénes son, qué buscan y cómo se comportan?
- El futuro de las industrias del entretenimiento

Tema V: Entretenimiento y comunicación en México: casos y aplicaciones


Lista de Actividades a realizar durante el curso

15 clases de actividades los jueves

18 clases teóricas los martes

2 exámenes – medio y final

POSIBLES LUGARES a VISITAR

Table
luchas
sex shop
futbol
playcity
museo – Mide o museo del niño
Jumex colección
Circo Volador
Mariposario
Comics de la alameda
Rodeo santa fe
El FARO
Concierto
lugares de videojuegos (chispas)
Festival de Morelia
Feria
Parque de diversiones
Danzón
El congo/mambo café
Zinco – jazz
Sensorama


INVITADOS

Luis García Roiz - e & terror/horror
Mariana Linares – e & festivals de cine
Santos – e & NFL
Susana Espinosa – e & nuevas tecnologías
Elías Herrera – e & creatividad video clips, música
Hector Delfín – e & Sensorama
Franciso Arce – e & marketing
Sebastián Tonda – e & editoriales
Carlos Dávalos – e & nuevos proyectos urbanos
Vidal Mendoza e & rock
Enrique Palafox – e & comics
Fernando Moreno – e & futbol


Forma de Evaluación

Actividades a evaluar:

Entrega de control de lecturas o prácticas: 10%
Exámenes: 30%
Entrega de Proyecto en equipo: 30%
Visitas: 20%

Entretenimiento, Comunicación y Sociedad pretende hacer un análisis de la evolución que ha ido teniendo el entretenimiento en la modernidad hasta convertirse en una industria, de los cambios que ha suscitado en nuestra manera de percibir el tiempo, en nuestros espacios y ciudades, en las representaciones de nuestra corporalidad y, ulteriormente, en la manera de constituir la experiencia de lo real. Se estudiarán las implicaciones políticas, sociales, económicas y finalmente éticas del desarrollo de la industria del entretenimiento y del cambio de experiencia que de ella deriva. Dicho análisis será constantemente puesto en relieve a partir de ejemplos tomados del arte y la literatura que de alguna manera reflexionen o reflejen el cambio en la experiencia de lo real dado por la industria del entretenimiento. Un revisión, histórica, conceptual-teorica y práctica.

A QUITARSE LA ROPA

Para todos ustedes que les late quitarse la ropa enfrente de miles de personas y aman el arte pues ESTA ES SU OPORTUNIDAD!!!! El fotógrafo Spencer Tunick viene a la ciudad de México el fin de semana del 29 de Marzo y estará haciendo otra de sus memorables fotografías con personas desnudas, así que afuera ese pudor y A QUITARSE LA ROPA!!!!!

En caso que les interese DEBEN llenar la forma de registro, de lo contrario no podran participar.... www.spencertunickmexico.unam.mx. Aquí también podrán encontrar más información sobre el evento.

US TV viewers watch only 15 channels

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The average US household gets a record 104.2 television channels these days, but watches on average only slightly more than 15 of them, according to a new survey from Nielsen Media Research. An estimated 47 per cent of all US homes with televisions got more than 100 channels, according to the survey.

Interestingly, over the last three years, as the number of channels increased, the number of channels watched hovered in the 15 range, meaning more options didn't translate into more channels being watched.

That also adds a new twist to the age-old argument about there being nothing good to watch, especially if viewers are only dipping into a small percentage of the total number of channels available. For comparison, in 1985, the average home got just 18.8 channels, although Nielsen did not provide a figure on how many channels were watched.

Nielsen estimates there are 111.4m homes with TV's in the country, with the average home having 2.9 television sets.


Source: http://www.nydailynews.com/entertainment/tv/2007/03/20/2007-03-20_average_joe_sees_just_15_channels-1.html - New York Daily News

SNACK ATTACK

Por hambre, ansias, antojo, o mero munchies, las botanas pueden llegar a ser nuestros mejores aliados...pero detrás de los churritos y galletas chocochip pre-empaquetadas, la cultura snack esta compuesta de muchos más ingredientes de los que incluyen las tablas nutricionales.... http://www.wired.com/wired/archive/15.03/snack.html

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LECTURA DE VICENTE VERDU / CAPITALISMO DE FICCIÓN
FOLDER 207 EDIFICIO E 2O PISO. A NOMBRE DE RICARDO FARIAS / ENTRETENIMIENTO.

Referencias de Documentos de Apoyo para el Curso

Bell, D. (1976): El advenimiento de la sociedad postindustrial. Alianza Universidad. Introducción (páginas 17-66).

Bourdieu, P. (1991): El sentido práctico, Madrid, Taurus.

Dumazedier, J. (1971): “Realidades del ocio e ideologías” en J. Dumazedier, Ocio y sociedad de clases.

Dumazedier, Trabajo y ocio, México 1966; íD, Hacia una civilización del ocio, Barcelona 1966; J. PIEPER, El ocio y la vida intelectual, Madrid 1962

Elias, N.; Dunning, E. (1992): Deporte y ocio en el proceso de civilización. Fondo de Cultura Económica. Páginas 83-115.

Graburn, N.H.H. (1989): “Turismo: el viaje sagrado” en V.L. Smith, Anfitriones e invitados. Editorial Endymion.

Marcuse, H. (1985): El hombre unidimensional. Barcelona, Planeta-Agostini. Páginas 19-48.

Mazón, T. (2001): Sociología del Turismo. Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, S.A., Madrid. Capítulos 8 y 9.

Munné, F. (1980): Psicosociología del tiempo libre: un enfoque crítico, México, Trillas.

Postman, Neil: Divertirse hasta morir: el discurso público en la era del showbusiness. Barcelona, Ediciones de la Tempestad, 1998.

Sayre, Shay y Cinthia M. King: Entertainment and Society: Audiences, trends and impact. Londres, Sage, 2004.

Ruiz De la Olabuenaga, J.I. (Dir.) (1994): Ocio y estilos de vida, en Juárez, M. (Dir.) V Informe sociológico sobre la situación social en España, Fundación Foessa, Madrid.

Rush, Michael: New Media in Late 20th-Century Art. Thames & Hudson, London, 1999.

Veblen, T. (1995): Teoría de la clase ociosa. Fondo de Cultura Económica, México (primera edición 1899). Capítulo IV, “Consumo ostensible” (páginas 75-107).