a) La exposición es importante por el hecho de ser una recopilación de muestras de arte en el paisaje urbano. En este caso son personajes que entretienen a través de los ojos, desatando un sentimiento por la contemplación a ciertos rasgos de la figura. Obviamente el autor pasó mentalmente un momento específico que lo llevo a manifestar y comunicar una conformidad/inconformidad al sistema por medio de la ilustración incrustada en la cotidianeidad citadina.
b)Silencio (Una especie de flor azul y un bambi) de Nancy Ramírez Duarte 'Mookiena'. Fuera de su estética muy agradable para mí, estoy intrigado ya que sus 2 personajes relacionados con una serenidad inquietante parecen estar cargados de significados que seguramente nunca conoceré. Son demasiado 'bonitos' en un sentido tierno, aunque llevan un ruído interno, un protesta llena de furia reprimida, que ahora saben que el silencio se acabó.
a) La expo es importante ya que en ella nos muestra un tipo de arte que no es común ver o valorar, como lo es el arte urbano. Normalmente vemos estas "piezas" y nos seguimos de largo ya que es algo que esta en nuestra vida diaria y nunca nos detenemos a ver que hay más alla del simple dibujo. b)La pieza que más me gustó fue de Xavier Rodríguez, era la foto de las coladeras y de un "poste" a los cuales con simple gis les pintó detalles como una sonrisa y corbata. Me gustó porque es una forma muy simple de llevar más alla los objetos de la vida diaria y buscar esa alegría dentro del caos que es el D.F. Creo que es muy buena y nunca nadie se podría imaginar que fue hecha por un "artista" con tanta experiencia e importancia en su medio, sino que pudo haber sido un niño usando su imaginación.
1.La exposición maneja diferentes tipos de arte, en los cuales se refleja la sociedad, sus conflictos, formas de pensar y de actuar.El uso de diversas maneras de lenguaje,llamativos colores e inocentes personajes no necesitan tener ni siquiera un tipo de sonido o escritura para entenderlas.Es así como la comunicación y el entretenimiento interfieren;el espectador capta el mensaje transmitido, lo asimila y es tranferido a otros.
2.En la exposición hubo un artista que llamó mi atención, Marco Rountree.Su trabajo no tenía nombre pero era tinta sobre servilleta. Este fue el trabajo más sencillo de la exposición pero fue el que acaparó totalmente mi atención. Creo que este tipo de detalles son los que marcan las más grandes diferencias entre unos y otros.
Representa los recuerdos de un asesino y como cada vez que repasa su acto, es feliz. Me agrada la manera cómica en que se toma un hecho de esa magnitud.(un asesinato que ante la sociedad podría verse como abominable, el dibujo lo refleja como una tonteria.)
a)Por que son expresiones que se están generando en nuestra sociedad, retomando la cultura popular que nos rodea y reinterpretando, dentro de los límites del diseño gráfico, una narrativa única. No podemos, como comunicólogos, permanecer indiferentes (o peor, desconocedores) de las nuevas tendencias y fenómenos culturales que surgen alrededor de la comunicación, del entretenimiento y de la sociedad.
Es fundamental observar las expresiones nacidas de la sociedad para lograr entenderla, conocerla. Lo que vimos en la exposición son formas artísticas que realmente se están gestando en la sociedad y que hablan de ella misma; nos dice de sus problemáticas, de deseos e intenciones, de su estética, de sus gustos y tensiones.
En la actualidad, en que los que la comunicación, el entretenimiento y la sociedad se entremezclan, se retroalimentan y se generan mutuamente, es importante analizar la convergencia entre estos tres campos y su injerencia en el ser humano de hoy.
Como bien dijo Gonzalo Ortega (curador del muca) más allá de si es arte o no (la interminable pregunta que problematiza todo el arte contemporáneo), esta exposición es un espacio de expresión de una actividad creativa que se está generando bastamente en México y en el mundo; creaciones que requieren que se les “otorgue un justo reconocimiento al potencial comunicativo y al ingenio con el que éstos son realizados”. Además, es importante reconocerlos como “símbolos contemporáneos” que nos hablan extensamente (como ya había mencionado) del tiempo en que vivimos y hombre que habita en esta confusa etapa que muchos han denominado posmodernidad. Por otra parte, se mencionó lo importante que era comprender el sentido amplio y diverso que tiene el entretenimiento, generalmente asociado con el ocio (que cobró un sentido peyorativo después del marxismo –que considera a la productividad y la producción como máximo valor-) y la banalidad. El haber ido a esta exposición e interactuar y apreciar las obras en su valor artístico, lúdico y catártico; me hacen entender que, precisamente, el entretenimiento va más allá de lo intrascendente y lo efímero.
b)Muchas de las obras, aparentemente sencillas e ingenuas, albergan “capas de profundidad” (como advirtió Ortega) que rozan lo perverso, lo oscuro, lo siniestro. En este sentido me impresionó esa capacidad de los artistas compilados de generar diversos niveles de complejidad que reflejan al mismo ser humano.
Tal vez, la obra que más me impresionó (y por añadidura el propio artista) fue “Versus” del colectivo argentino Doma TV. Esta instalación aprovecha la creatividad artística y la tecnología para representar, a través de estos dos medios (el arte y la tecnología), relaciones humanas vinculadas con el poder y el sometimiento, con el amor y el desamor y dicotomías presentes en la vida del hombre. Mientras las dos “pantallas” proyectan situaciones y estados de ánimo interactúan entre sí y con el espectador. Esta interacción profunda entre las dos obras y la complicidad del observador fue lo que más me impresionó.
El valor de esta exposicion fue unir a gente que no se asumen como artistas, y que jamas pensaron en estar en una galería de arte, exponiendo sus creaciones como diseñadores. desde mi punto de vista el fin de esta exposición fue motivar a gente que crea, y diseña diferentes cosas, para que en algún momento se lancen como artistas.
También esta la otra parte, el público o la audiencia que va a entrar. El MUCA por si solo te invita a divertirte como parte del expectador, ya que no es seria como son otras exposiciones y ademas no tienes que conocer de arte para entender e interactuar con la misma. La gente que visita esta exposición para que le agrade, debe de ser abierta, y con un gusto a los dibujos, y a las caricaturas.
Karen Muciño a)La exposición es importante para la clase ya que muestra una parte del entretenimiento en este caso cultural,el diseño se a convertido en parte de nuestra sociedad y este tipo de exposocionesmuetra nuestro contexto social y lo que los artistas quieren expresar. es una forma de comunicar sentimientos trascendiendo de esta forma en la sociedad. Los que vemos esas ilustraciones o como se les quiera llamar tratamos de entender lo que los artistas quieren expresar aunque no siempre acertemos, sin embargo esto es una forma de comunicar e interesar al expectador sobre una nueva forma de arte. b) En general me gustó toda la exposición porque estoy interesada en este tipo de arte, me gusta la forma en que los artistas expresen su sentir a travez de arte sse podria decir no convencional.Pero la obra que mas me gusto fue DOMA TV "Versus" . Me llamo mucho la atención que estuviera la obra en un cuarto solo para ella, el espacio alrededor de los colchones que hablan me pareció muy padre, me parecio muy ingenioso y aparte de que demuestran algo innovador. Esta obra la veo yo como un arte visual parte de la comunicación visual, te hace reflexionar acerca de la situación en que el mundo se eencuentra , un mundo donde todo es doble sentido y subliminal, creo que se debería apoyar más este tipo de arte contemporáneo tanto en las calles como en las galería.
a) La temática del arte urbano que la exposición toma forma parte inasible de la ciudad de México y de su cultura. Al estar inmersos en esta ciudad y en el propio país, al arte urbano se vuelve entonces parte también de la propia sociedad de la ciudad de México. La relación del alter ego y de las representaciones "míticas" (por así estipularlo) de diversas formas, acciones y personajes de nuestra cultura nos atañe por dos razones, el 1 simplemente por vivir en esta ciudad, y el 2 por conocer las diversas formas de expresión e interpretación emocionales, raciales, ficcionadas etc.. de la vida cotidiana. La propia comunicación que se deriva en la exposición, por ser eso, un medio de comunicación, es entonces importante para la clase , puesto que expone diversas maneras de involucrar el arte gráfico, urbano, graffiti y audiovisual con la sociedad unidimensional en la que vivimos y somos parte. No siento que se deba dispones de entretenimiento con el aspecto económico, puesto que en la exposición no cobraban, así se puede relacionar que el entretenimiento no solo da "pan y agua para el pueblo", sino que también involucra ideales racionales y emotivos de expresión.
b) "Tiger" fue uno de los distintos audiovisuales que observé en mi visita a la exposición, y me agrado bastante pues me pareció emocionalmente intermitente. Refleja el puesto del ser humano entre sus iguales y habla de la manera en como puede volver a la audiencia, mediante ficción, en animales, es decir, acrecentar la carencia en su falta de capacidad para abstraer y para comprender los propios símbolos que se reflejan dentro de la tecnología y los medios masivos de comunicación.
a) La exposición del Muca es importante ya que se encuentra ligada con el entretenimeinto; basándonos en el entendido que, hoy en día, el entretenimiento se a convertido en parte de la cultura del ser humano, y como tal, la exposición de arte urbano nos refleja una de esas tantas y diferentes diferentes formas de entretenimiento fundiendose en la cultura. Siendo importante para la materia desde el punto de su vinculación con el entretenimiento y la sociedad actual.
b)Sinceramente es difícil escoger a un solo artista, ya que la mayoria o todos son realmente sorprendentes. Sin embargo, Candy war, desde mi punto de vista crea cosas tiernas, bonitas a la vista pero que a su vez contienen un símbolismo oculto al igual que el nombre del artista (o). En Love bird podemos observar la parte tierna de lo que puede ser el amor pero a la vez, lo difícil que puede ser ya que el pájaro esta ejemplificado como cierto submarino, utilizado en las batallas para dar un ataque inesperado, para bien o para mal, como lo es el amor. También me agrado el monstruo come sueños, que ante su gran magnitud multicolores hace que la vista y la mente se fundan en otra dimensión, como su nombre lo dice, de sueños.
Loretta A.- es importante ir a este tipo de exposición ya que gracias a las nuevas tecnologías se crean nuevas formas de arte, es importante para nuestra clase ya que como futuros comunicólogos tenemos que saber un poco de todo para informar a la gente este tipo de exposiciones son entretenimiento ya que al ser un tipo de arte más digerible la gente en general la entiende mejor y a la ves se entretiene
B.- El autor que mas me impresiono fue "Pachiclon" con su "Banda de monstruos atacan vagabundo" ya que a pesar de ser una escena violenta está representada de tal forma que a la gente no le molesta ya que los personajes allí representados so lindos y no lo grotescos que podrían resultar en caricaturas como "la vaca y el pollito" y similares ademas en m opinión la animación así como el arte deben ser una forma de vida
La Arca de Neón A) El arte siempre se ha considerado como parte del entretenimiento. Una exposición siempre es una forma de entretenimiento, poque une algún tipo de arte subjetivo, con la sociedad, o la audiencia que lo ve. Fue importante para nuestra clase, ver cómo se va construyendo un evento en el que se une a dieferntes artistas, que no se consideran artistas, para mostrar sus productos, sus personajes. El entretener por medio de personajes, el "caracter design", ha existido desde siempre, pues cada uno tiene su narrativa, su historia, nos tiene algo que comunicar, que por medio del diseño, nos va expresando, una u otra cosa. Gonzalo Ortega, nos habló de que muchos de estos personajes, son pautados por los medios de comunicación y que casi todos tienen historia, y que además algunos son factores de la urbe. Lo raro es que el objetivo de ninguno de los artistas era entretener, ninguno era considerado artista. La exposición, como dijo Ortega, es el canal de expresión y contenido.
B) Me impresionó el artista MARCO ROUNTREE, este artista, dibujó una historia en una servilleta. Me encantó porque plasmó un hecho totalmente real, de una forma fantasiosa, sin colores para darle el dramatismo necesario de su narrativa, con líneas sencillas. Me encantó.
1) La importancia del MUCARoma dentro del curso responde a que dentro del ámbito del entretenimiento los museos de arte contemporáneo son un estilo de entretener que si bien están desfasados frente a otros medios de entretenimiento más populares como son Cine, televisión, etc; son una forma de entretenimiento que tiene una esencia muy propia y muy especial. Para una persona común y corriente un museo de arte contemporáneo puede ser una simple colección de objetos basura y aleatorios que no serían arte en ningún mundo. Sin embargo, estos objetos, éste arte contemporáneo, poseen una esencia diferente a la del arte tradicional. En algunos casos es evidente que dejan a un lado el estilo técnico que predominaba en siglos anteriores. Pero en el fondo, en la idea detrás de la obra, en sus bases, continúan teniendo esa esencia y ese afán por comunicar una historia, una realidad. Y esto al fin y al cabo es la esencia del entretenimiento: un afán por contar una historia y una representación de la realidad. Lo que si es indudable es que la atmósfera del arte contemporáneo que se ve en el MUCA es una experiencia muy particular de entretenimiento.
2) La obra que más me llamó la atención fue el comic sobre la servilleta porque representa todo lo que es el arte contemporáneo en su esencia. Donde carecen de excelencia técnica de los artistas anteriores, lo compensan con la ideología y la justificación que tiene como fondo. La sencillez con la que este artista logra contar su historia con un humor irónico/sacrastico y contraviniendo todos los preceptos éticos de la sociedad –en una simple servilleta- le da una frescura y espontaneidad que me llamaron mucho la atención.
a) La exposición refleja el arte urbano de la Cuidad de México como una vía de expresión para la diversos artistas. A través de estas diferentes obras el artista comunica sus ideas y se expresa. La sociedad recibe esta expresión de cultura y le da un enfoque de entretenimiento , lo que hace que se envuelvan los aspectos más importantes de la clase.
b) La obra que mas me impresiono fué la del artista argentino. Ocupaba todo un cuarto y eran dos muñecos de gran tamaño, sentados uno en frente del otro; ayudados por un par de proyectores y unas bocinas, estos personajes hablaban entre sí, se comunicaban, se peleaban y cambiaban de gestos. Lo impresionante para mi es el pensarlo, y luego el armarlo (tiene un poco más de mértio ya que como nos comentaron, algunos materiales los trajeron desde argentina). Me parece una idea muy creativa que me hizo reir mucho.
I) Lo mas chido/importante de la expo es el lenguaje. Inmersos en un mundo de excesivo fanatismo para con la cultura urbana, la curaduría de la exposición responde a una estética vibrante, con un fuerte discurso social. Es fundamental para este curso por que a) dejando el arte a un lado, la expresión será, sin menor duda, nuestro quehacer como comunicólogos para rato. Seamos producto o conducto, tenemos que saber y entender las formas ilustradas, habladas o grabadas de canalizar el descontento, el humor y la vitalidad de nuestra era. b) This is happeningggggg. Si fuésemos todos adictos al internet, que reconozco serlo, lamentarlo pero tambien amarlo, uno podria navegar POR HORAS galerias virtuales donde las paredes del Muca son mi postrecito sabor megapixel de cada día. Enterarnos de esta realidad. La ilustracíón es una de las formas favoritas de millones estos días, si bien no todos sensacionales, son seductoras a muerte.. ventanitas para el alma.
II) Ya se chale, me encantó Doma TV, Y me lo quiero llevar a mi casa, con todo y lenguaje esperanto ninteidozo. El afelpado pseudo osito me transmitió: a) Lo fácil que nos dejamos seducir por lo tridimensional, lo pastel, lo lindo y lo "cool" que es toda la estética japonesa. Si si es chidisima, pero también nos cega toda esta producción. Y mas como jóvenes. Mucha crítica ya al rollo de explotación de menores para hacer tenis Nike... pero es que la cultura "hipster" plaaaaga que se reproduce como el diablo, es un consumista de estética, que consume por que esta padre (ropa, revistas, tenis, arte, patineta)por inercia, cual legión de robots. Entonces faltan estos significados. Emergen cultos pero carecen de sustentos teóricos. Chido chale brother. El unico lenguaje es entonces el visual, y hablan, pues, en Atari tus amigos de Doma TV. b) Lo bonito, pues, es que creo que nuestra concepción visual/sonora es mas sensible de lo que creemos. Sin la necesidad de un Body language, ("super in boga" como diria tu prima Gaby Vargas en su libro "Como ser una mujer de mundo sin que este te super trague") las expresiones faciales, los sonidos, tonalidades y demas cosas proyectadas en sus caras. Somos sensibles a sonidos que nos provocan emociones. Es como un juego. Cuando queremos darle mas drama a una frase triste, le medio chillamos y nos nace la voz onda del pulmon, lo mismo que no produce humedecer los ojos. Y es un teatrillo sensacional. Pero bueno, ya fue mucho rollo.
Gran exposicion, consumamos arte como depredadores. YUMMY YUMMY.
a) En un principio, me parece que el simple hecho de tener un acercamiento con un lugar de difusión y expresión, implica en sí una experiencia importante; tanto en nuestro papel de simples espectadores, como en el de futuros generadores de información. Ahora bien, específicamente una exposición como la de "El Arca de Neón", sin duda nos ubica de inmediato en un plano muy específico dentro del universo de lo visual: la creación de personajes. La importancia? Yo diría que tiene que ver en primera instancia con el acercamiento a estas nuevas expresiones generadas en y por los individuos que componen a la sociedad, sociedad que muta día a día mostrándonos aquello que realmente siente y quiere. En este momento es en donde podría entrar el conepto de entretimiento: tal vez los autores de las obras no tenían como objetivo principal "entretener" al espectador, sin embargo es imposible omitir el aspecto lúdico de las piezas, que nos hacen pensar no sólo qué es lo que el autor quería expresar, sino qué es lo que percibimos nosotros de su obra y si esto a su vez es suficiente para generar en nosotros una reacción y una posterior reflexión. Toda aquella expresión que nos arranca una sonrisa al tiempo que se desenvuelve, tiene un trasfondo que es, por lo menos en nuestra materia, el que sería interesante analizar. Considero que el verdadero valor de esta visita al MUCA, radica en que al mismo tiempo que entramos en contacto con expresiones visuales tan actuales, podemos también reflexionar en aquellas otras expresiones que aún pueden construírse y que pueden causar un impacto en el ámbito del entretenimiento y la comunicación.
b)Creo que mi top 3 de la exposición está compuesto por los murales (el d la fiesta de los tristes, el de la cosa insectosa y el de los gritones), por las criaturillas en pastel (que me recordaron mucho a Naoto Hattori) y por los mega entes del Doma. Cada uno, en su estilo y con su propio discurso, me causaron una fuerte impresión por ser si bien físicamente lo más alejado a un humano cualquiera, eran lo más parecido emocionalmente a todos aquellos que dentro de sí albergan un universo de emociones que son siempre difíciles de describir...
Se me hace interesante como con el avanze de la tecnologia las formas se reinventan y hablan de un mundo nuevo, y en donde el ideal deja de existir.
El copy-paste, esta presente en todos lados, lo ludico y la parodia, es el factor comun en la expocicion es una nueva generacion y completa forma de hacer illustracionda. Da todo un giro a la forma de ver el dibujo y abre muchas nuevas oportunidades.
En el plano de las artes graficas tambien cambio por completo la manera de realizar o trabajar del artista y para el expectador, da oportunidades q nunca se podrian haber hecho sin la tecnologia.
la ke mas me gusto fue la de Maurycy Gomulicki por cachonda...
16 comments:
a) La exposición es importante por el hecho de ser una recopilación de muestras de arte en el paisaje urbano. En este caso son personajes que entretienen a través de los ojos, desatando un sentimiento por la contemplación a ciertos rasgos de la figura. Obviamente el autor pasó mentalmente un momento específico que lo llevo a manifestar y comunicar una conformidad/inconformidad al sistema por medio de la ilustración incrustada en la cotidianeidad citadina.
b)Silencio (Una especie de flor azul y un bambi) de Nancy Ramírez Duarte 'Mookiena'. Fuera de su estética muy agradable para mí, estoy intrigado ya que sus 2 personajes relacionados con una serenidad inquietante parecen estar cargados de significados que seguramente nunca conoceré. Son demasiado 'bonitos' en un sentido tierno, aunque llevan un ruído interno, un protesta llena de furia reprimida, que ahora saben que el silencio se acabó.
a) La expo es importante ya que en ella nos muestra un tipo de arte que no es común ver o valorar, como lo es el arte urbano. Normalmente vemos estas "piezas" y nos seguimos de largo ya que es algo que esta en nuestra vida diaria y nunca nos detenemos a ver que hay más alla del simple dibujo.
b)La pieza que más me gustó fue de Xavier Rodríguez, era la foto de las coladeras y de un "poste" a los cuales con simple gis les pintó detalles como una sonrisa y corbata. Me gustó porque es una forma muy simple de llevar más alla los objetos de la vida diaria y buscar esa alegría dentro del caos que es el D.F. Creo que es muy buena y nunca nadie se podría imaginar que fue hecha por un "artista" con tanta experiencia e importancia en su medio, sino que pudo haber sido un niño usando su imaginación.
1.La exposición maneja diferentes tipos de arte, en los cuales se refleja la sociedad, sus conflictos, formas de pensar y de actuar.El uso de diversas maneras de lenguaje,llamativos colores e inocentes personajes no necesitan tener ni siquiera un tipo de sonido o escritura para entenderlas.Es así como la comunicación y el entretenimiento interfieren;el espectador capta el mensaje transmitido, lo asimila y es tranferido a otros.
2.En la exposición hubo un artista que llamó mi atención, Marco Rountree.Su trabajo no tenía nombre pero era tinta sobre servilleta.
Este fue el trabajo más sencillo de la exposición pero fue el que acaparó totalmente mi atención.
Creo que este tipo de detalles son los que marcan las más grandes diferencias entre unos y otros.
Representa los recuerdos de un asesino y como cada vez que repasa su acto, es feliz. Me agrada la manera cómica en que se toma un hecho de esa magnitud.(un asesinato que ante la sociedad podría verse como abominable, el dibujo lo refleja como una tonteria.)
a)Por que son expresiones que se están generando en nuestra sociedad, retomando la cultura popular que nos rodea y reinterpretando, dentro de los límites del diseño gráfico, una narrativa única. No podemos, como comunicólogos, permanecer indiferentes (o peor, desconocedores) de las nuevas tendencias y fenómenos culturales que surgen alrededor de la comunicación, del entretenimiento y de la sociedad.
Es fundamental observar las expresiones nacidas de la sociedad para lograr entenderla, conocerla. Lo que vimos en la exposición son formas artísticas que realmente se están gestando en la sociedad y que hablan de ella misma; nos dice de sus problemáticas, de deseos e intenciones, de su estética, de sus gustos y tensiones.
En la actualidad, en que los que la comunicación, el entretenimiento y la sociedad se entremezclan, se retroalimentan y se generan mutuamente, es importante analizar la convergencia entre estos tres campos y su injerencia en el ser humano de hoy.
Como bien dijo Gonzalo Ortega (curador del muca) más allá de si es arte o no (la interminable pregunta que problematiza todo el arte contemporáneo), esta exposición es un espacio de expresión de una actividad creativa que se está generando bastamente en México y en el mundo; creaciones que requieren que se les “otorgue un justo reconocimiento al potencial comunicativo y al ingenio con el que éstos son realizados”. Además, es importante reconocerlos como “símbolos contemporáneos” que nos hablan extensamente (como ya había mencionado) del tiempo en que vivimos y hombre que habita en esta confusa etapa que muchos han denominado posmodernidad.
Por otra parte, se mencionó lo importante que era comprender el sentido amplio y diverso que tiene el entretenimiento, generalmente asociado con el ocio (que cobró un sentido peyorativo después del marxismo –que considera a la productividad y la producción como máximo valor-) y la banalidad. El haber ido a esta exposición e interactuar y apreciar las obras en su valor artístico, lúdico y catártico; me hacen entender que, precisamente, el entretenimiento va más allá de lo intrascendente y lo efímero.
b)Muchas de las obras, aparentemente sencillas e ingenuas, albergan “capas de profundidad” (como advirtió Ortega) que rozan lo perverso, lo oscuro, lo siniestro. En este sentido me impresionó esa capacidad de los artistas compilados de generar diversos niveles de complejidad que reflejan al mismo ser humano.
Tal vez, la obra que más me impresionó (y por añadidura el propio artista) fue “Versus” del colectivo argentino Doma TV. Esta instalación aprovecha la creatividad artística y la tecnología para representar, a través de estos dos medios (el arte y la tecnología), relaciones humanas vinculadas con el poder y el sometimiento, con el amor y el desamor y dicotomías presentes en la vida del hombre. Mientras las dos “pantallas” proyectan situaciones y estados de ánimo interactúan entre sí y con el espectador. Esta interacción profunda entre las dos obras y la complicidad del observador fue lo que más me impresionó.
El valor de esta exposicion fue unir a gente que no se asumen como artistas, y que jamas pensaron en estar en una galería de arte, exponiendo sus creaciones como diseñadores.
desde mi punto de vista el fin de esta exposición fue motivar a gente que crea, y diseña diferentes cosas, para que en algún momento se lancen como artistas.
También esta la otra parte, el público o la audiencia que va a entrar.
El MUCA por si solo te invita a divertirte como parte del expectador, ya que no es seria como son otras exposiciones y ademas no tienes que conocer de arte para entender e interactuar con la misma.
La gente que visita esta exposición para que le agrade, debe de ser abierta, y con un gusto a los dibujos, y a las caricaturas.
Karen Muciño
a)La exposición es importante para la clase ya que muestra una parte del entretenimiento en este caso cultural,el diseño se a convertido en parte de nuestra sociedad y este tipo de exposocionesmuetra nuestro contexto social y lo que los artistas quieren expresar. es una forma de comunicar sentimientos trascendiendo de esta forma en la sociedad. Los que vemos esas ilustraciones o como se les quiera llamar tratamos de entender lo que los artistas quieren expresar aunque no siempre acertemos, sin embargo esto es una forma de comunicar e interesar al expectador sobre una nueva forma de arte.
b) En general me gustó toda la exposición porque estoy interesada en este tipo de arte, me gusta la forma en que los artistas expresen su sentir a travez de arte sse podria decir no convencional.Pero la obra que mas me gusto fue DOMA TV "Versus" . Me llamo mucho la atención que estuviera la obra en un cuarto solo para ella, el espacio alrededor de los colchones que hablan me pareció muy padre, me parecio muy ingenioso y aparte de que demuestran algo innovador. Esta obra la veo yo como un arte visual parte de la comunicación visual, te hace reflexionar acerca de la situación en que el mundo se eencuentra , un mundo donde todo es doble sentido y subliminal, creo que se debería apoyar más este tipo de arte contemporáneo tanto en las calles como en las galería.
a) La temática del arte urbano que la exposición toma forma parte inasible de la ciudad de México y de su cultura. Al estar inmersos en esta ciudad y en el propio país, al arte urbano se vuelve entonces parte también de la propia sociedad de la ciudad de México. La relación del alter ego y de las representaciones "míticas" (por así estipularlo) de diversas formas, acciones y personajes de nuestra cultura nos atañe por dos razones, el 1 simplemente por vivir en esta ciudad, y el 2 por conocer las diversas formas de expresión e interpretación emocionales, raciales, ficcionadas etc.. de la vida cotidiana.
La propia comunicación que se deriva en la exposición, por ser eso, un medio de comunicación, es entonces importante para la clase , puesto que expone diversas maneras de involucrar el arte gráfico, urbano, graffiti y audiovisual con la sociedad unidimensional en la que vivimos y somos parte. No siento que se deba dispones de entretenimiento con el aspecto económico, puesto que en la exposición no cobraban, así se puede relacionar que el entretenimiento no solo da "pan y agua para el pueblo", sino que también involucra ideales racionales y emotivos de expresión.
b) "Tiger" fue uno de los distintos audiovisuales que observé en mi visita a la exposición, y me agrado bastante pues me pareció emocionalmente intermitente. Refleja el puesto del ser humano entre sus iguales y habla de la manera en como puede volver a la audiencia, mediante ficción, en animales, es decir, acrecentar la carencia en su falta de capacidad para abstraer y para comprender los propios símbolos que se reflejan dentro de la tecnología y los medios masivos de comunicación.
a) La exposición del Muca es importante ya que se encuentra ligada con el entretenimeinto; basándonos en el entendido que, hoy en día, el entretenimiento se a convertido en parte de la cultura del ser humano, y como tal, la exposición de arte urbano nos refleja una de esas tantas y diferentes diferentes formas de entretenimiento fundiendose en la cultura. Siendo importante para la materia desde el punto de su vinculación con el entretenimiento y la sociedad actual.
b)Sinceramente es difícil escoger a un solo artista, ya que la mayoria o todos son realmente sorprendentes. Sin embargo, Candy war, desde mi punto de vista crea cosas tiernas, bonitas a la vista pero que a su vez contienen un símbolismo oculto al igual que el nombre del artista (o). En Love bird podemos observar la parte tierna de lo que puede ser el amor pero a la vez, lo difícil que puede ser ya que el pájaro esta ejemplificado como cierto submarino, utilizado en las batallas para dar un ataque inesperado, para bien o para mal, como lo es el amor. También me agrado el monstruo come sueños, que ante su gran magnitud multicolores hace que la vista y la mente se fundan en otra dimensión, como su nombre lo dice, de sueños.
Loretta
A.- es importante ir a este tipo de exposición ya que gracias a las nuevas tecnologías se crean nuevas formas de arte, es importante para nuestra clase ya que como futuros comunicólogos tenemos que saber un poco de todo para informar a la gente
este tipo de exposiciones son entretenimiento ya que al ser un tipo de arte más digerible la gente en general la entiende mejor y a la ves se entretiene
B.- El autor que mas me impresiono fue "Pachiclon" con su "Banda de monstruos atacan vagabundo" ya que a pesar de ser una escena violenta está representada de tal forma que a la gente no le molesta ya que los personajes allí representados so lindos y no lo grotescos que podrían resultar en caricaturas como "la vaca y el pollito" y similares ademas en m opinión la animación así como el arte deben ser una forma de vida
Begoña Cosio
La Arca de Neón
A) El arte siempre se ha considerado como parte del entretenimiento. Una exposición siempre es una forma de entretenimiento, poque une algún tipo de arte subjetivo, con la sociedad, o la audiencia que lo ve. Fue importante para nuestra clase, ver cómo se va construyendo un evento en el que se une a dieferntes artistas, que no se consideran artistas, para mostrar sus productos, sus personajes. El entretener por medio de personajes, el "caracter design", ha existido desde siempre, pues cada uno tiene su narrativa, su historia, nos tiene algo que comunicar, que por medio del diseño, nos va expresando, una u otra cosa.
Gonzalo Ortega, nos habló de que muchos de estos personajes, son pautados por los medios de comunicación y que casi todos tienen historia, y que además algunos son factores de la urbe.
Lo raro es que el objetivo de ninguno de los artistas era entretener, ninguno era considerado artista.
La exposición, como dijo Ortega, es el canal de expresión y contenido.
B) Me impresionó el artista MARCO ROUNTREE, este artista, dibujó una historia en una servilleta. Me encantó porque plasmó un hecho totalmente real, de una forma fantasiosa, sin colores para darle el dramatismo necesario de su narrativa, con líneas sencillas. Me encantó.
1) La importancia del MUCARoma dentro del curso responde a que dentro del ámbito del entretenimiento los museos de arte contemporáneo son un estilo de entretener que si bien están desfasados frente a otros medios de entretenimiento más populares como son Cine, televisión, etc; son una forma de entretenimiento que tiene una esencia muy propia y muy especial. Para una persona común y corriente un museo de arte contemporáneo puede ser una simple colección de objetos basura y aleatorios que no serían arte en ningún mundo. Sin embargo, estos objetos, éste arte contemporáneo, poseen una esencia diferente a la del arte tradicional. En algunos casos es evidente que dejan a un lado el estilo técnico que predominaba en siglos anteriores. Pero en el fondo, en la idea detrás de la obra, en sus bases, continúan teniendo esa esencia y ese afán por comunicar una historia, una realidad. Y esto al fin y al cabo es la esencia del entretenimiento: un afán por contar una historia y una representación de la realidad. Lo que si es indudable es que la atmósfera del arte contemporáneo que se ve en el MUCA es una experiencia muy particular de entretenimiento.
2) La obra que más me llamó la atención fue el comic sobre la servilleta porque representa todo lo que es el arte contemporáneo en su esencia. Donde carecen de excelencia técnica de los artistas anteriores, lo compensan con la ideología y la justificación que tiene como fondo.
La sencillez con la que este artista logra contar su historia con un humor irónico/sacrastico y contraviniendo todos los preceptos éticos de la sociedad –en una simple servilleta- le da una frescura y espontaneidad que me llamaron mucho la atención.
a) La exposición refleja el arte urbano de la Cuidad de México como una vía de expresión para la diversos artistas. A través de estas diferentes obras el artista comunica sus ideas y se expresa.
La sociedad recibe esta expresión de cultura y le da un enfoque de entretenimiento , lo que hace que se envuelvan los aspectos más importantes de la clase.
b) La obra que mas me impresiono fué la del artista argentino. Ocupaba todo un cuarto y eran dos muñecos de gran tamaño, sentados uno en frente del otro; ayudados por un par de proyectores y unas bocinas, estos personajes hablaban entre sí, se comunicaban, se peleaban y cambiaban de gestos.
Lo impresionante para mi es el pensarlo, y luego el armarlo (tiene un poco más de mértio ya que como nos comentaron, algunos materiales los trajeron desde argentina). Me parece una idea muy creativa que me hizo reir mucho.
I) Lo mas chido/importante de la expo es el lenguaje. Inmersos en un mundo de excesivo fanatismo para con la cultura urbana, la curaduría de la exposición responde a una estética vibrante, con un fuerte discurso social. Es fundamental para este curso por que
a) dejando el arte a un lado, la expresión será, sin menor duda, nuestro quehacer como comunicólogos para rato. Seamos producto o conducto, tenemos que saber y entender las formas ilustradas, habladas o grabadas de canalizar el descontento, el humor y la vitalidad de nuestra era.
b) This is happeningggggg. Si fuésemos todos adictos al internet, que reconozco serlo, lamentarlo pero tambien amarlo, uno podria navegar POR HORAS galerias virtuales donde las paredes del Muca son mi postrecito sabor megapixel de cada día. Enterarnos de esta realidad. La ilustracíón es una de las formas favoritas de millones estos días, si bien no todos sensacionales, son seductoras a muerte.. ventanitas para el alma.
II) Ya se chale, me encantó Doma TV, Y me lo quiero llevar a mi casa, con todo y lenguaje esperanto ninteidozo. El afelpado pseudo osito me transmitió:
a) Lo fácil que nos dejamos seducir por lo tridimensional, lo pastel, lo lindo y lo "cool" que es toda la estética japonesa. Si si es chidisima, pero también nos cega toda esta producción. Y mas como jóvenes. Mucha crítica ya al rollo de explotación de menores para hacer tenis Nike... pero es que la cultura "hipster" plaaaaga que se reproduce como el diablo, es un consumista de estética, que consume por que esta padre (ropa, revistas, tenis, arte, patineta)por inercia, cual legión de robots. Entonces faltan estos significados. Emergen cultos pero carecen de sustentos teóricos. Chido chale brother. El unico lenguaje es entonces el visual, y hablan, pues, en Atari tus amigos de Doma TV.
b) Lo bonito, pues, es que creo que nuestra concepción visual/sonora es mas sensible de lo que creemos. Sin la necesidad de un Body language, ("super in boga" como diria tu prima Gaby Vargas en su libro "Como ser una mujer de mundo sin que este te super trague") las expresiones faciales, los sonidos, tonalidades y demas cosas proyectadas en sus caras. Somos sensibles a sonidos que nos provocan emociones. Es como un juego. Cuando queremos darle mas drama a una frase triste, le medio chillamos y nos nace la voz onda del pulmon, lo mismo que no produce humedecer los ojos. Y es un teatrillo sensacional. Pero bueno, ya fue mucho rollo.
Gran exposicion, consumamos arte como depredadores. YUMMY YUMMY.
Mercedes Nasta
a) En un principio, me parece que el simple hecho de tener un acercamiento con un lugar de difusión y expresión, implica en sí una experiencia importante; tanto en nuestro papel de simples espectadores, como en el de futuros generadores de información. Ahora bien, específicamente una exposición como la de "El Arca de Neón", sin duda nos ubica de inmediato en un plano muy específico dentro del universo de lo visual: la creación de personajes. La importancia? Yo diría que tiene que ver en primera instancia con el acercamiento a estas nuevas expresiones generadas en y por los individuos que componen a la sociedad, sociedad que muta día a día mostrándonos aquello que realmente siente y quiere. En este momento es en donde podría entrar el conepto de entretimiento: tal vez los autores de las obras no tenían como objetivo principal "entretener" al espectador, sin embargo es imposible omitir el aspecto lúdico de las piezas, que nos hacen pensar no sólo qué es lo que el autor quería expresar, sino qué es lo que percibimos nosotros de su obra y si esto a su vez es suficiente para generar en nosotros una reacción y una posterior reflexión. Toda aquella expresión que nos arranca una sonrisa al tiempo que se desenvuelve, tiene un trasfondo que es, por lo menos en nuestra materia, el que sería interesante analizar. Considero que el verdadero valor de esta visita al MUCA, radica en que al mismo tiempo que entramos en contacto con expresiones visuales tan actuales, podemos también reflexionar en aquellas otras expresiones que aún pueden construírse y que pueden causar un impacto en el ámbito del entretenimiento y la comunicación.
b)Creo que mi top 3 de la exposición está compuesto por los murales (el d la fiesta de los tristes, el de la cosa insectosa y el de los gritones), por las criaturillas en pastel (que me recordaron mucho a Naoto Hattori) y por los mega entes del Doma. Cada uno, en su estilo y con su propio discurso, me causaron una fuerte impresión por ser si bien físicamente lo más alejado a un humano cualquiera, eran lo más parecido emocionalmente a todos aquellos que dentro de sí albergan un universo de emociones que son siempre difíciles de describir...
greta...
Se me hace interesante como con el avanze de la tecnologia las formas se reinventan y hablan de un mundo nuevo, y en donde el ideal deja de existir.
El copy-paste, esta presente en todos lados, lo ludico y la parodia, es el factor comun en la expocicion es una nueva generacion y completa forma de hacer illustracionda. Da todo un giro a la forma de ver el dibujo y abre muchas nuevas oportunidades.
En el plano de las artes graficas
tambien cambio por completo la manera de realizar o trabajar del artista y para el expectador, da oportunidades q nunca se podrian haber hecho sin la tecnologia.
la ke mas me gusto fue la de Maurycy Gomulicki
por cachonda...
Post a Comment